在许多古典文学作品或戏曲中，人物的初次登场往往伴随着一段独特的表演或唱段，这不仅能够展现角色的性格特征，还能为整个故事奠定基调。提到“侯卿”这一名字，很多人可能会联想到某部经典的戏曲或者小说。不过，由于问题中的信息较为模糊，并未明确指出具体的作品来源，因此我们只能从一个较为宽泛的角度来探讨这个问题。

如果“侯卿”是出现在传统戏曲之中，那么他初次登台时所演唱的内容很可能是一段西皮流水板或是二黄慢板等常见的曲调形式。这类唱词通常会围绕着角色的身份背景、情感状态以及对当前处境的看法展开叙述。例如，在京剧《四郎探母》中，杨延辉（即四郎）在首次亮相时就通过唱腔表达了自己身为降将的复杂心境，既有对家国的思念，又夹杂着对于自身命运的无奈。

然而，若“侯卿”并非出自已知的经典剧目，而是某个虚构角色，则其初次登场的唱词则完全取决于创作者的艺术构思。此时，这段唱词可能包含了丰富的象征意义，比如暗示主人公未来的命运走向，或者是揭示他内心深处未曾言表的秘密。这样的设计既能吸引观众注意，也能激发他们对后续剧情发展的兴趣。

当然，无论“侯卿”是谁，他的初次登场总是充满期待与悬念的时刻。因为这是塑造人物形象的关键一步，也是连接观众与角色之间情感纽带的重要环节。所以，无论是何种类型的文艺作品，“侯卿初次出场唱的是什么”始终是一个值得深思的问题，它背后蕴含着创作者对于艺术表达方式的独特理解。

总之，虽然我们无法确切知道“侯卿”具体唱了些什么，但可以肯定的是，这段唱词必定承载着深厚的文化内涵和艺术价值。它不仅仅是为了娱乐大众，更是一种传递思想、引发共鸣的有效手段。因此，当我们再次听到类似情节时，请务必仔细聆听，或许你会发现更多隐藏其中的魅力所在。