在中国传统文化中，“笔老墨秀”常用来形容书法艺术达到一种高超境界。那么，为何“笔老墨秀”能被称为“龙”呢？这背后蕴含着深厚的文化内涵和哲学思考。

首先，“笔老”强调的是书写者深厚的功力与经验。这里的“老”并非指年龄上的老迈，而是对技艺成熟的一种赞誉。“笔老”意味着书法家经过长时间的学习与实践，已经能够熟练地掌控毛笔，无论是运笔的力度、速度还是方向都达到了炉火纯青的地步。这样的笔法如同苍劲有力的龙爪，在纸面上留下刚健而富有张力的痕迹。正如古人所说：“书之妙道，神采为上。”只有具备了扎实的基本功，才能在创作时随心所欲而不逾矩，展现出作品独特的神韵。

其次，“墨秀”则体现了书法作品中的美感与韵味。“墨秀”并不是单纯追求墨色的变化，而是要在浓淡之间找到平衡点，使线条既有力量感又不失灵动之美。这种效果就像一条腾云驾雾的飞龙，在空中划出优美流畅的轨迹。同时，“墨秀”也暗含着对自然规律的理解与尊重。书法创作过程中，墨汁在宣纸上渗透扩散的过程恰似自然界万物生长变化的缩影。书法家通过对这一过程的把握，将个人情感融入其中，使得作品不仅具有视觉上的冲击力，更饱含哲理思考。

最后，“笔老墨秀”之所以能被称为“龙”，还在于它象征着一种超越物质层面的精神追求。在中国传统文化里，“龙”被视为吉祥、尊贵和权威的象征，代表着中华民族自强不息、积极向上的精神品质。同样地，书法艺术作为中华文化的瑰宝，承载着人们对美好生活的向往以及对理想人格的塑造。当一个人能够在书法创作中达到“笔老墨秀”的境界时，也就实现了从技术到艺术再到哲学的高度升华。此时，他的作品不再仅仅是一件供人欣赏的艺术品，更成为了一种传递思想、启迪智慧的存在。

综上所述，“笔老墨秀”之所以能被称为“龙”，是因为它凝聚了书写者的智慧与汗水，展现了书法艺术的独特魅力，并寄托了人们对美好事物的无限憧憬。当我们面对一幅幅优秀的书法作品时，不妨静下心来细细品味其中蕴含的深意，感受那份穿越时空的文化传承所带来的震撼与感动。